8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela. para Leigos

8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela. para Leigos

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pelo Centro Pompidou celebra-se a arte do sé especialmenteculo XX e contemporânea. Já a 22 de janeiro de 2002 o precisamente espaçeste foi palco de 1 desfile de celebração dos 40 anos por carreira de Yves Saint Laurent, depois do criador ter anunciado que se iria retirar da moda no dia sete desse exatamente mês.

Nada de novo sob este sol. este pop art possui uma Bastante fixaçãeste com celebridades e ao passado da Feição, adaptada de modo a ESTES mais jovens, usando tonalidades fortes e muita repetiçãeste. Saint Laurent foi tomando Nesse caso também.

Legenda da foto, ESTES macacões, saiba como o presente lançado pelo estilista em 1968, foram criados a partir do uniforme dos aviadores

Saint Laurent e seu parceiro Pierre Bergé foram pioneiros igualmente na forma tais como promoveram sua própria marca. Há, até mesmo, quem veja um certo cinismo nas estratfoigias usadas através dupla para persuadir o público a comprar este finesse de vida incrivelmente glamouroso que a marca YSL representava.

O jornal desvenda ainda de que cinco peças destas, incluindo a original, criada em 1966, manter-seão expostas em frente ao Enorme relógio que é uma referência do edifício do museu. E ainda dois vestidos inspirados na Belle Époque, que foram criados especialmente pelo criador de modo a este Baile por Proust, uma festa de máscaras organizada em 1971, por Marie-Hfoilène do copyright de modo a celebrar o centenário do escritor.

In 1965, the fledgling Yves Saint Laurent haute couture house was still located at 30 bis rue Spontini in the XVIe arrondissement of Paris. Having been established there three years earlier, it remained grounded in the haute couture tradition.

Livre de modo a 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela. produzir, Saint Laurent se estabelece pelo mundo da moda. Emilie Hammen tenta definir a visãeste e este visual por trás por AS SUAS criações.

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Pouco a pouco, a figuraçãeste dá lugar a figuras geomé especialmentetricas. Mondrian estudou na Academia do Belas Artes do Amsterdã e levou a Feição abstrata ao extremo atravfois da simplificaçãeste, tanto na composiçãeste tais como pelo colorido, buscando expor ESTES princίpios qual estão por baixo da aparência.

Saint Laurent tinha uma Enorme admiraçãeste pelo pintor malaguenho, inspirou-se na sua própria obra várias vezes e chegou a ter uma coleção Picasso, pelo outono/inverno 1979.

As peças do Este momento vêm nos Muito mais variados formatos, desde ESTES tradicionais de cintura marcada até os Muito mais contemporâneos, contudo há os Muito mais entusiastas através dfoicada do 60 de que copiam os moldes do Yves Saint Laurent. Além da variaçãeste Destes moldes, hoje similarmente identicamente conjuntamente é possível olhar outras combinações por cores que vãeste além das clássicas primárias. Quanto ao vestido original, o está exposto pelo Museu Yves Saint Laurent, em Paris.

Este período costuma-se confundir usando a radical abstração que caracterizaria este resto de tua obra, já revelando uma certa tendência à geometrizaçãeste e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado na Parecer por uma essência matemática e racional para a existência qual caracteriza a teosofia, Mondrian também exibiu um interesse quase obsessivo pelo jazz – pela identificação do tua alegria contagiante utilizando o ritmo irregular que, ele identicamente conjuntamente, possuiria 1 fundamento matemático. A abordagem sequencial por 3 telas usando árvores (A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra saiba como se processou a desconstrução figurativista por tua obra. Em 1911, visitou uma exposiçãeste cubista em Amsterdã qual o marcou profundamente e teve Colossal influência pelo seu trabalho posterior. A partir de 1917 até a dé especialmentecada do 1940 desenvolve sua própria Bastante obra neoplástica. tal fase do tua obra, a mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas sãeste definidas por linhas pretas ortogonais (o emprego por diagonais induziria a percepçãeste a olhar profundidade na tela e motivou o rompimento por tua amizade com Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaços qual se relacionam por diferentes modos usando ESTES limites da pintura, e de que podem possibilitar ou não serem preenchidos usando uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisãeste de que mostra tua estreita relaçãeste utilizando as teorias esté especialmenteticas da Bauhaus e da Escola do Ulm, e qual definem pesos visuais multiplos de modo a esses espaços. Os blocos do cor pintados do modo fosco e distribuídos assimetricamente reforçam a ideia de 1 movimento superficial qual se estende perpetuamente, indicando de que o pintor investia na percepção de sua obra tais como uma abstraçãeste materialista e desprovido profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstraçãeste racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.

"São 2 momentos em de que Yves Saint Laurent elabora 1 diálogo complexo e fascinante entre as duas (Feição e moda)."

Um detalhe interessante: à época Yves Saint Laurent pediu à Madame Muñoz, de que trabalhava no ateliê de elevada-costura e estava usando ele desde os tempos da Dior, de modo a ajudá-lo a escolher quem faria este protóEspécie da peça. este selecionado foi Azzedine Alaïa, antes de ser famoso. 

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